MÚSICA E TRANSNDISCIPLINARIDADE: um caminho  de interiorização é o título do artigo de minha autoria que acaba de ser publicado (Ed. Vieira/ Irokun Brasil) neste livro organizado pela Profª Dra. Sonia Albano de Lima.

O artigo tem por proposta definir a Transdisciplinaridade para um público amplo de professores de música das redes pública e privada de ensino, bem como, para profissionais de outras áreas, e estudantes interessados na discussão de valores e na utilização da música como recurso para o desenvolvimento humano.

A partir de uma experiência concreta em curso de formação de professores do qual participei como formadora em Málaga (Espanha) – detalhadamente, descrita na abertura do capítulo-, se discute e ilustra por meio da vivência musical, conceitos centrais da Teoria transdisciplinar: Níveis de Realidade, Complexidade, Terceiro Incluído e Zona de não resistência.

A discussão sobre a Transdisciplinaridade em ambientes escolares é uma das contribuições possíveis para o necessário processo de humanização de nossa sociedade, que deve iniciar-se na tenra infância.

Por R$ 36,00

A filosofia de trabalho do Atelier Musical Enny Parejo inspira-se em uma concepção integradora entre o processo educacional, o ser humano e o meio ambiente no qual estão inseridos. Apóia-se numa visão do todo – sistêmica – opondo-se a toda forma de fragmentação nos processos de ensino/aprendizagem e de formação do ser humano.

A fim de tornar realidade a concepção educacional acima apresentada, novos paradigmas tornam-se necessários – compreendendo-se o paradigma como o conjunto de idéias e valores que regem qualquer uma de nossas ações. Procedimentos didáticos novos e uma nova metodologia, capaz de traduzir princípios filosóficos em prática inovadora de sala de aula se fazem também necessários.
Esta metodologia vem sendo cuidadosamente forjada, ao longo dos últimos vinte anos, por Enny Parejo sua entusiasta idealizadora.
Trata-se de ISM – INICIAÇÃO E SENSIBILIZAÇÃO MUSICAL.

ISM foi concebida aos poucos, na vivência prática e partindo de uma percepção básica: na educação musical básica e na formação de professores de música faltava o contato efetivo, orgânico e sensível com a música.

Afinal, qual tem sido a tônica da formação musical em nosso país?
Alguns fatos, certamente, vividos por qualquer pessoa que tenha freqüentado um conservatório podem dar a resposta: estávamos a serviço da técnica instrumental, o problema da expressão musical não chegava a nos inquietar, nem a nossos professores; não havia aparelho de som nas salas de aula, o solfejo que se aprendia era na verdade a pura leitura rítmica com nome de notas, não era permitido tocar de ouvido, era proibido tocar música popular.
Síntese: era proibido fazer música!!

Estudar música sem fazer música, essa idéia se instalou fundo em nossas mentalidades. Devotamos nossos talentos e vontades à leitura de partituras e a tornar-nos exímios na técnica. As “bolinhas musicais” escritas no papel davam a todos a segurança de que a música estava sendo feita. Ao dizermos estudo música, ouvíamos de volta a pergunta: que instrumento?

Estas práticas retrógradas têm nome: tradicionalismo. Nelas, o indivíduo se subordina passivamente à música e à sua técnica, ser humano e música se divorciam, técnica e criatividade não se encontram. A isto podemos chamar ensino tradicional tecnicista e mecanicista, no qual o fazer musical permanece em segundo plano.

A proposta de ISM chega para devolver à música seu caráter de arte sensorial e criativa, uma arte estritamente dependente de “ser tocado” por vibração sonora.
A música começa antes do papel e antes de qualquer categoria que possamos formular a respeito dela, é necessário sentir música, antes de mais nada. O tipo de formação musical que recebemos nos afastou dessa possibilidade que agora devemos resgatar.

O caráter sensorial da proposta aponta para um pressuposto filosófico essencial: o aluno será concebido como um todo, um ser integral, do fisiológico ao comportamental, do individual ao coletivo e ao social.

Não nos interessará somente uma formação técnica intelectualizada, mas sim, conhecer o ser humano que existe em cada pessoa, o ser criativo que repousa no interior de cada um, com suas emoções, sentimentos e criatividade.

Não nos interessará somente o passado, saberemos lançar-nos ao futuro. A música nos oferece a tradição e nos instiga à descoberta, não há limites para uma mente curiosa.

Lancemo-nos à aventura de fazer música!!!

Esta oficina tem por objetivos apresentar a metodologia de trabalho de Iniciação e Sensibilização Musical (ISM), por meio da qual se propõe um novo paradigma filosófico possível para a educação musical, baseado nas teorias da Complexidade e da Transdisciplinaridade; conscientizar o professor sobre a importância de conceber o aluno como um ser multidimensionalo que leva à necessidade de incluir no processo de educação musical dimensões tradicionalmente negligenciadas, a exemplo da escuta musical sensível, corpo, movimento e emoção.Utilizar-se-á para tanto o repertório clássico da música ocidental, abrindo-se também a perspectiva para o trabalho com outros repertórios.

Objetivo

• Apresentar a metodologia de ISM – Iniciação e Sensibilização Musical;
• Sensibilizar professores, pais e demais profissionais interessados para a aplicabilidade da música como forma de desenvolvimento humano;
• Propiciar um espaço de trocas entre os participantes.

• Propiciar a vivência de um processo profundo de escuta musical e de sua contrapartida expressiva, por meio do movimento criativo;
• Conscientizar o professor sobre a importância de uma atuação expressiva,imaginativa e criativa, frente aos alunos;

Conteúdos

• Atividades preparatórias: respiração, consciência corporal, escuta musical sensível;

• O processo de Escuta Musical proposto por Rolf Gelewski;

• Realização de atividades de escuta e movimento em criações coletivas:jogos espaciais de som e silêncio, locomoção expressiva, percepção de elementos estruturais da música.

• Trabalho do imaginário, da sensibilidade e da criatividade;
  Fundamentação da proposta pedagógica de ISM com apresentação em Power Point.

Carga Horária:4 horas

Público-alvo: Pais carinhosos, professores de educação infantil e ensino fundamental, professores de creches, animadores culturais, demais profissionais interessados em música e desenvolvimento humano.

Espaço Necessário:

• Sala ampla para movimento;
• Silêncio relativo no ambiente;
• Solo apropriado para sentar e deitar (madeira, carpete ou matéria plástica);
• Iluminação natural, de preferência, ou luminária de intensidade regulável;

Material de Apoio :

• Apostila:aproximadamente 7 páginas (cópias para os participantes que não adquirirem a apostila e os CDs do módulo)

Equipamentos:

• Aparelhagem de som (CD) com boa qualidade de amplificação;
• Computador;
• Data show.

Investimento: a discutir

“Conheça também a oficina Estorinhas para ouvir“

E membro do grupo de pesquisa ECOTRANSD – Ecologia dos Saberes e Transdisciplinaridade. Exerce intensa atividade como palestrante e formadora em diversas instituições do estado de São Paulo e de outros estados. Sua linha de pesquisa tem como pano de fundo filosófico a Teoria da Complexidade, a Transdisciplinaridade e o interesse na compreensão profunda dos fenômenos complexos envolvidos no processo educacional, de uma forma geral, e em especial, no processo de educação musical. Tem prestado assessoria a diversas escolas de educação infantil e colégios. Atuou de 2009 a 2010 como Consultora Musical da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, no Projeto Fábricas de Cultura.

Coordenou o Departamento Infanto-juvenil da Universidade Livre de Música Tom Jobim do Estado de São Paulo, de 1994 a 1998, com uma equipe de 12 professores e 800 alunos de 5 a 16 anos. Dentre suas realizações na ULM destaca-se: unificação do sistema de ensino e currículo escolar, direção da equipe que elaborou o material didático  da escola (apostilas, material auditivo, testes de ingresso e provas).

De 1990 a 1992, residiu na França onde estudou História da Música e Análise Musical no Conservatoire National de Région de Musique (Lyon) e lecionou Piano e Iniciação Musical para adultos e crianças em diversas instituições. Realizou intensa pesquisa bibliográfica e discográfica objetivando à elaboração de cursos adaptáveis à realidade brasileira. Atuou como Capacitadora de professores de música e ensino fundamental pela Consejeria de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucia (Espanha) durante a fase que precedeu a entrada desse país para a CEE (1987 a 1992). O trabalho consistia em atualizar, formar e informar professores da rede oficial de ensino. As conclusões sobre esse período estão reunidas em um escrito intitulado “Iniciación y Sensibilización Musical en la Escuela General Básica”.

Aprimorou seus estudos musicais sob a orientação de seu mestre e amigo H.J.Koellreutter, no período de 1984 a 1998.

Estorinhas para ouvir

Aprendendo a escutar música (com 1 CD)

As estorinhas para ouvir reunidas neste livro pretendem contribuir para o resgate de valores que dia-a-dia se perdem em nossa cultura: silêncio, contemplação, observação e o tempo de parar, tão precioso para penetrar a essência de cada coisa;

tem por objetivo ainda propiciar para a criança um delicado encontro com o imaginário. O livro contém quatro histórias narradas por Enny Parejo, lindas obras musicais de Antonio Ribeiro, interpretadas com maestria por Maria Elisa Risarto e inspiradas obras plásticas de Cecília Borelli; pode ser utilizado pelas crianças sozinhas, ou em companhia dos pais quando ainda não sabem ler; constituem uma ferramenta educacional à disposição do professor de educação infantil e ensino fundamental, como estratégia inicial, antes de um dia de trabalho, em sala de aula. O suplemento didático que acompanha o livro dá subsídios para sua utilização.

Autora: Enny Parejo

Ilustração: Cecília Borelli

Música: Antonio Ribeiro

Pianista: Maria Elisa Risarto

Sonorização: Enny Parejo e Antonio Ribeiro

Editora: Irmãos Vitale – São Paulo – 2007

Por R$ 28,00

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